I hold your petals closely

Entre Paris et Koweit, les routes spirituelles de la soie fleurissent sous les pinceaux d'Alymamah.

Luxe, exclusivité, intimité : la collection se compose de dix pièces uniques, dessinées par Alymamah Rashed et réalisées par les meilleurs artisans au cœur de l'atelier italien de La Makanerie, dans une soie exceptionnelle 100% cruelty-free. Pour cette collaboration exceptionnelle avec l'artiste koweitienne, La galerie d'art Hunna Art et La Makanerie ont imaginé une pièce d'art portable exclusive, où la culture rencontre la mode durable.

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Luxe ou éthique ? Mode ou culture ? Fleurs du désert ou rivages de la mer ? Nous voulons tout cela. 

"A La Makanerie, nous travaillons dans un esprit de lenteur et de rareté, à l'opposé de la fast fashion. La fast fashion n'est en rien comparable au travail que nous réalisons avec notre atelier partenaire, familial, artisanal et soucieux du détail. Pour cette collection très spéciale, nous avons choisi de travailler avec un autre type de soie, à l'image de l'œuvre d'Alymamah Rashed. Lumineuse et forte, mais aussi vivante et organique".

I hold your petals closely est l'histoire d'une soie spéciale, dont les cocons sont traités de la manière la plus naturelle possible. Laissés à leur cycle de vie authentique, les vers à soie éclosent naturellement, rompant le fil de leur enveloppe naturelle. Pour tisser la soie qui donne naissance aux foulards de La Makanerie, les fils doivent être assemblés et noués, ce qui donne au tissu une consistance exceptionnelle. La soie est texturée, comme nos histoires intimes, où les nœuds ne sont pas effacés mais délicatement exposés.

 

Hunna Art Gallery

Fondée en 2021 par Océane Sailly, Hunna Art est une galerie d'art contemporain indépendante qui défend une nouvelle génération de femmes artistes basées ou originaires de la péninsule arabique. Abordant les questions de pouvoir, de genre, de l'histoire de la péninsule arabique, des relations sociales et de la culture des jeunes, les artistes de Hunna Art déveleppent des langages visuels de pointe et des recherches qui explorent à travers art des récits historiques, sociaux et politiques ainsi que des représentations dominantes, des subjectivités et des expériences personnelles.

Hunna Art a collaboré avec plusieurs plateformes et résidences d'artistes à l'étranger (au Koweït, en France, au Royaume-Uni et aux États-Unis), et a été présenté dans de nombreux magazines et plateformes tels que The Art Newspaper, Diptyk, Fisheye Magazine, Vogue Arabia, Mathqaf, Middle East Monitor, Gulf Today, The New Arab, L'Orient Le Jour, Le Quotidien de l'Art, The National, Time Out Dubai, et bien d'autres encore.

Alymamah Rashed

Alymamah Rashed, artiste visuelle koweïtienne, explore les thèmes de l'identité et de l'environnement naturel en tissant son récit personnel. Peintre dans l'âme, Alymamah a obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Parsons School of Design de New York et une licence à la School of Visual Arts. Ses liens avec le Koweït et New York convergent dans un monde qu'elle crée sur sa toile, une représentation surréaliste et personnelle d'elle-même.

Son travail explore son point de vue de femme en relation avec le folklore régional, les objets banals de sa vie quotidienne, la recherche archéologique et la mythologie arabe. La force de ses peintures vient de sa capacité à aborder de manière critique des sujets difficiles dans la région, avec intelligence et assurance. Sans être ouvertement politique, son travail aborde néanmoins les questions de l'islamophobie, de l'égalité des sexes, du racisme, de la reconquête de la spiritualité et de la féminité et de la remise en question des normes sociales.

Son travail a été présenté dans des publications telles que Harper's Bazaar Arabia,
Vogue Arabia, Architectural Digest, Farfetch, The Visionary Project et dans "7 Days : Expanded Edition" par AC Books.

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